陶瓷是泥与火的艺术。醴陵釉下五彩，丰富色彩的加入让这一艺术过程变幻出无穷可能。“知者乐水，仁者乐山”，在咫尺天涯的视觉错觉演绎中，山水画反映着独特的人文思辨与审美情趣。当釉下五彩瓷与山水画融合，又能创作出怎样的意趣？一起来看高级工艺美术师、中国工美行业艺术大师孙建成笔下的万千山水。

走进孙建成大师工作室，一件件陶瓷山水画作品错落有序地置于其间，入目最显眼的，便是一幅摆在大堂中央高约2米的瓷板画。画中山峰耸峙，雾锁云吞，“最有意境的就是那种云在流动的感觉。”说起这幅画，孙建成语气中流露出自我欣赏。

早年孙建成曾在黄山、张家界等名山大川写生。登山时，鼻尖嗅到的是山间清冽的风，远望山巅，林木在缭绕的雾气中若隐若现，忽地，脚下的云腾起又散去，恍若置身仙境，“‘暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容’，这就是最打动我的瞬间。”孙建成回来后一直念念不忘，尝试将那种感觉表现在陶瓷上，经过技法上的尝试与探索，最终诞生了这幅最令他满意的《流云满山间》。画中，蓝、绿、青等颜色渐次铺展，浓淡相宜，山的巍峨与云的飘逸展现得灵动自然，朦胧的山峰间，似真有雾气涌动。

《流云满山间》瓷板画

浑然天成的审美意境背后，是作者观照山水自然后与陶瓷的深度对话。“在瓷上作画好比是谈一场恋爱，只有对瓷器充满爱恋，用心与瓷交流，才能够将瓷与画更好地融合在一起。温润如玉的瓷体，犹如美人，首先要对她充满爱恋，用心与她交流，达到一种默契，并认真研究她，呵护她，实现心灵沟通，然后你才有资格去描绘她，让她成为你的得意之作。”这种充满浪漫气息的创作理念，构成了孙建成“发乎情”的创作起点，贯穿于他“合乎理”的创作过程，落到瓷上，便是观赏者眼中“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的意境。

孙建成在创作中

孙建成出生于陶瓷世家，自小跟随其祖父、著名陶瓷老艺人孙耀先学习绘画，“耳濡目染下，对陶瓷有种天然的亲近感”。1981年他从醴陵陶瓷技工学校美术专业毕业后进入群力瓷厂工作，跟随其父——中国陶瓷艺术大师孙新水学习釉下五彩瓷工艺。后拜湖南省工艺美术大师李小年为师，学习釉下五彩瓷山水画创作，并得到了国家一级美术师张福祺先生的悉心指导。

深耕陶瓷行业四十余年，孙建成曾先后担任原群力艺术陶瓷有限公司总经理助理、总工艺美术师，主管生产技术副总经理，高级设计师。还先后组织研制出2001版《再制毛主席用瓷》、江泽民送克林顿咖啡具、中共中央政治局常委用瓷，组织、策划、主笔制作人民大会堂《潇湘八景》装饰瓷。

孙建成跟随父亲孙新水学习画瓷

不论是对釉下五彩瓷艺术精品的创作，还是行业的工业化生产，孙建成都有着独特的见地，他认为每一件釉下五彩瓷精品的诞生，都离不开对于陶瓷生产各个环节的深入认识，“比如原材料要考虑到泥料、釉料、颜料等方面，要找到泥、釉、色综合的最佳区间等等，这是一个系统性的过程。”在他的个人创作中，结合理性的技术认知和感性的艺术认知贯穿了全部过程，“陶瓷不能以瓷当纸，应该深入探索陶瓷的特点和属性，始终与其他艺术保持借鉴而不同化的距离。”

《金秋飞瀑》瓷板画

为了更好地表达自己的所感、所想，秉持着瓷画融合的理念，孙建成不断追求技法上的突破与创新。“创新不是盲目的，做出来的东西最终要适合陶瓷，要体现出陶瓷的工艺特色，又有新的内涵，这是在继承传统基础上的创新。”对于孙建成来说，既要“另辟蹊径”，又没有捷径可走，唯有不断积累，才能达成质变。他开始了一场“天长地久”的“恋爱”，陶瓷就是“恋爱”的对象，用平等的眼光去对待，越理解，越欣赏；越欣赏，越理解。他在反复鉴赏中与前人对话，怀着“知其然，更要知其所以然”的探求之心，参透那些藏在作品下的幽微笔法。

最终孙建成在博采众长，不断精进中，以陈扬龙大师“薄施淡染”技法为基础，创造出了“泼彩淡染”技法。这种技法拓展了传统釉下五彩瓷的着色方法，通过多次敷色、层层“淡染”，让泥坯充分吸收颜色，并且融合国画的“泼彩”的手法，以增强画面的质感。在他的作品中，总能看到颜色浓淡错落、相互交融所展现的特殊肌理，水墨在瓷上呈现出不同于纸上的微妙之处，山水气韵自成。

左：待烧作品 右：作品成品

“泼彩淡染”是孙建成于釉下山水画中独辟出的蹊径，创造出的作品让人耳目一新。其作品《金秋时节》获“金凤凰”创新产品设计大奖金奖；作品《黄山云海》获中国陶瓷艺术论坛一等奖、第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会银奖、第九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会中国工艺美术文化创意奖铜奖；作品《春之晨》获中国—东盟工艺美术大师精品展国家级金奖、中国工艺美术协会中国—东盟工艺美术评审金奖；作品《金秋飞瀑》瓷板画在第 54 届全国工艺品交易会上获“金凤凰”创新产品设计大赛金奖……如今，孙建成又将几十年的经验进行提炼、总结，把“泼彩淡染”的创作技法整理成书。

《黄山云海》瓷板画

《金秋飞瀑》两条屏瓷板画

《黄山云海》瓷瓶

从孙建成大师工作室门口缓缓走进去，可以看到，左右依次陈列着其祖父孙耀先和其父孙新水的釉下五彩瓷作品，再往里，便是孙建成的画作。一条传承与创新的脉络，清晰可见。“既要走前人的路，又要突破前人的局限；既要守正，更要创新。”这便是孙建成的“瓷心”。